El raconet del melòman
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Prepararse para el sueño no es tarea que deba ser rechazada por innecesaria. Al contrario, condiciona ese estado en el que pasamos en torno a un tercio de nuestra vida.
Irse a dormir con asuntos o imágenes en la cabeza perturbadores, puede provocar sueños perturbadores. Hacerlo con cosas sublimes produce el efecto contrario.
Qué duda cabe que la música es una herramienta idónea para ese fin. Personalmente tengo varias piezas que cumplen de maravilla esa función.
Una de ellas es el "Claro de Luna" de Debussy. Añado el autor porque Beethoven tiene una pieza homónima, la cual no quiero desmerecer, pero en este caso y sin que sirva de precedente, me quedo con el francés.
Vale para noches de verano o de invierno, para finalizar jornadas tensas o calmadas. Porque en definitiva el subconsciente que fabrica esas maravillas narrativas en la madrugada, suele moverse por otros parámetros.
Feliz noche. -
Dijo Rilke que la verdadera patria del ser humano es su infancia. Sea así o no, lo que no alberga dudas es que es el tiempo de la fantasía, los sueños y el aprendizaje.
Como un arbolito, esa preciada criatura necesita de cuidados, de ser regado con mucho amor y todas aquellas herramientas que día a día le hagan crecer, en su cuerpo y en su alma.
Aparte de ese cariño incondicional, para un niño o niña, pocas cosas hay más positivas para su formación humana que la música.
Regalar música a un niño? Seguramente es menos espectacular que un juguete u objeto más convencional, pero es regalar humanidad.
Vale, puede parecer poco práctico, pero es justamente lo contrario. La música adecuada (no vale cualquiera) le ayudará a muchas cosas.
Por ejemplo, estimular la creatividad, la capacidad de atención, la autoestima o aliviar temores e inseguridades. En una palabra, es una vitamina que refuerza lo más importante: la felicidad.
Vamos a imaginar que una niña cumple sus pocos añitos. Entonces podemos también imaginar su regalo musical.
Creo que "El cisne", esa maravillosa pieza de "El carnaval de los animales" de Saint Saens, puede ser una buena elección.
Si además está ilustrada con esas bellas imágenes del cisne con una niña que con él compite en gracia y armonía.. pues ya estaría todo. -
En breves fechas se cumplirán los diez años de la muerte de Isao Tomita, llamado padre de la música electrónica.
En su amplia trayectoria destacan las adaptaciones que hizo de temas clásicos. Hay gente "purista" que no ve esto con buenos ojos. En fin, yo pienso que es una aportación más para popularizar este arte maravilloso.
A modo de ejemplo traigo el famoso Arabesco 1 de Debussy.Y a continuación una interpretación "ortodoxa" de esta arpista inglesa. No es Mali Llywelyn pero lo hace muy bien. De ella no encontré esta pieza
Ya para poner la guinda, un dato poco conocido de Debussy. Los nazis prohibieron su música (no soportaban lo sublime) y también la BBC vetó la emisión, especialmente del Claro de Luna en la IIGM, no por motivos ideológicos, sino por creer que podía mermar la moral de la tropa.
Otro día contaré dos pasajes trágicos de la vida del compositor francés, que tampoco hay que abusar. -
@rana-baileys esa versión de Tomita, o quizá una variante, fue usada para la entradilla del programa infantil "planeta imaginari" del circuito catalán de TVE en 1983 y 1984. Al año siguiente fue traducida al castellano y emitida también en el canal nacional hasta 1986.
De hecho, yo conocí el original de Debussy gracias a esta versión de Tomita en ese programa...
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@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys esa versión de Tomita, o quizá una variante, fue usada para la entradilla del programa infantil "planeta imaginari" del circuito catalán de TVE en 1983 y 1984. Al año siguiente fue traducida al castellano y emitida también en el canal nacional hasta 1986.
De hecho, yo conocí el original de Debussy gracias a esta versión de Tomita en ese programa...
Muchas gracias por el dato. Sí es la misma versión. Lo desconocía porque en esos años ni era niño, ni aún tenía niños..y andaba en otras cosas.
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@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys esa versión de Tomita, o quizá una variante, fue usada para la entradilla del programa infantil "planeta imaginari" del circuito catalán de TVE en 1983 y 1984. Al año siguiente fue traducida al castellano y emitida también en el canal nacional hasta 1986.
De hecho, yo conocí el original de Debussy gracias a esta versión de Tomita en ese programa...
Muchas gracias por el dato. Sí es la misma versión. Lo desconocía porque en esos años ni era niño, ni aún tenía niños..y andaba en otras cosas.
Pues un magnífico programa infantil, que estimulaba la imaginación de los niños con música, literatura, manualidades, teatro... en la línea del contemporáneo "la bola de cristal", aunque menos gamberro que este.
Como dato curioso, en una de las representaciones de cuentos que hacían en "planeta imaginari" aparece por primera vez el personaje del "gallifante" (inventado por Miquel Obiols, uno de los creadores de "planeta imaginari"), que años después se convertiría en el personaje-puntuación (y mascota) del concurso "Juego de niños", emitido por RTVE entre 1988 y 1992. Y durante un tiempo, pasó al lenguaje popularComparas aquella época de programas televisivos de estímulo de la creatividad infantil y la imaginación con la sucesión de mangas y seudomangas hodiernos con tortas, rayos catódicos e historias insulsas y repetitivas de la tele actual y se te cae el alma a los pies.
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@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys esa versión de Tomita, o quizá una variante, fue usada para la entradilla del programa infantil "planeta imaginari" del circuito catalán de TVE en 1983 y 1984. Al año siguiente fue traducida al castellano y emitida también en el canal nacional hasta 1986.
De hecho, yo conocí el original de Debussy gracias a esta versión de Tomita en ese programa...
Muchas gracias por el dato. Sí es la misma versión. Lo desconocía porque en esos años ni era niño, ni aún tenía niños..y andaba en otras cosas.
Pues un magnífico programa infantil, que estimulaba la imaginación de los niños con música, literatura, manualidades, teatro... en la línea del contemporáneo "la bola de cristal", aunque menos gamberro que este.
Como dato curioso, en una de las representaciones de cuentos que hacían en "planeta imaginari" aparece por primera vez el personaje del "gallifante" (inventado por Miquel Obiols, uno de los creadores de "planeta imaginari"), que años después se convertiría en el personaje-puntuación (y mascota) del concurso "Juego de niños", emitido por RTVE entre 1988 y 1992. Y durante un tiempo, pasó al lenguaje popularComparas aquella época de programas televisivos de estímulo de la creatividad infantil y la imaginación con la sucesión de mangas y seudomangas hodiernos con tortas, rayos catódicos e historias insulsas y repetitivas de la tele actual y se te cae el alma a los pies.
Mira, he encontrado esto que parece ser la salida del programa, porque aparecen los créditos al final. Es más amplio que la entrada, quizá demasiado.
Respecto a lo último que dices, te doy toda la razón. Pero ahora existe una herramienta que por supuesto no existía en mi infancia ni tampoco en la de mis hijos, y es la posibilidad de elegir contenidos en plataformas (por ejemplo Youtube) que se adecúen más a lo que pretendemos transmitir a los niños sin estar sometido a "lo que pongan".
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Pese a haber llegado a la Luna y haber enviado un trasto espacial a los confines del sistema solar, pese a diseñar inteligencia artificial o haber compuesto músicas bellísimas y escrito grandes historias..nuestro cerebro sigue siendo el del mono que luchaba por sobrevivir en entornos hostiles.
Digo esto por la pieza que traigo hoy. Es el Lux Aeterna, que pese al nombre que sugiere algo antiguo, es realmente de los años 60. Obra del húngaro Ligeti, dentro de las escuelas vanguardistas del pasado siglo.
Esta pieza fue utilizada por Kubrik en su "2001, una odisea del espacio", cuando los astronautas descubren el monolito lunar y se comportan al verlo, igual que los simios al principio de la película. No es la única referencia. Recordad también cómo ese palo que sale volando, se transforma en nave espacial.
Bueno, aquí está el video, que no me quiero extender más, no vaya a ser que se cuelgue el foro en este instante -
Para acabar bien el día, una evocadora melodía.
Se trata del Intermezzo de la ópera "Cavalleria Rusticana" de Pietro Mascagni, estrenada en Roma en 1890.
Felices sueños.
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Máquinas inteligentes con forma de perro se han rebelado contra la humanidad. Los últimos resistentes caen agotados y sin esperanza.
Al tiempo que el horizonte se llena de robots violentos, un plano cenital muestra una caja de cartón llena de ositos de peluche.
Es la escena final de "Cabeza de hierro", episodio de la tercera o cuarta temporada de Black Mirror.
Y en perfecto maridaje, esta breve pieza de Penderecki, músico polaco del siglo XX, que pareciera haber sido compuesta a tal fin. -
Está considerada como la pieza más triste en la historia de la música (eso ya va en valoraciones) y se ha convertido en la melodía semi oficial para los duelos en Estados Unidos. Algo así como pasa aquí con "el cant dels ocells" pese a ser una composición navideña.
Me estoy refiriendo al "Adagio for springs" del autor norteamericano Samuel Barber.
Entre otras cosas, se popularizó por su inclusión en la banda sonora de "Platoon".
El vídeo difícilmente puede dejar indiferente a nadie. O eso espero.El mismo Barber rehizo la pieza años después en un "Agnus Dei", una oración litúrgica para pedir por la paz.
El hecho de publicar esto a plena luz del día no es fruto de la casualidad. Creo que embarcarse en el proceloso mar de la noche con estas notas y estas imágenes, no asegura una navegación tranquila. Y hay que llegar al puerto del amanecer con otros contenidos que nos hablen de armonía y esperanza.
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@rana-baileys sublime, enriquecedor y profundo. Como tú.
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Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos. -
@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos.Gran aporte, rana. Gracias.
Yo añadiría otra palabra que define a toda música: armonía.
Algo muy humano. Y divino.
Lo demás es ruido. -
@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos.Gran aporte, rana. Gracias.
Yo añadiría otra palabra que define a toda música: armonía.
Algo muy humano. Y divino.
Lo demás es ruido.No toda música, siempre que seamos generosos en la definición, que yo no lo soy. Lo demás es ruido, en efecto.
Dejando claro este punto, y evitando que ruidos (mal)organizados se apunten a la fiesta, por supuesto que la armonía es otro presupuesto fundamental.
Pero vamos a utilizar una analogía para entender esto mejor.
Todo futbolista debe hacer cosas básicas: correr, dar la pelota al compañero o intentar meterla en la portería contraria. Si no hace ni eso, no se le puede considerar futbolista.
Pero ya dentro de los que sí lo son, hay una variedad muy grande. Por ejemplo, en un portero se valora si sale más o menos a despejar por alto, si tiene buenos reflejos, si sabe organizar a su defensa, si inicia bien la salida del balón, si tiene buen juego de pies..y en todo ello hay escalas de funcionalidad y de combinación de habilidades. Y así con todas las posiciones, las líneas, etc.
En la música pasa algo similar. Hay diferentes géneros, estilos, escuelas, y cada una de ellas con sus características más definitorias.
Es por eso que me atrevo a "definir" una pieza con dos o tres conceptos, sin que ello suponga eliminar otros que se dan por supuestos.
Belleza, orden, armonía, serenidad, emotividad, equilibrio, sentido, evocación, ritmo, entre otros muchos aunque algunos de esos otros no quepan en una sóla palabra.
Quizá pueda parecer algo pobre para hablar de una pieza, y en efecto lo es, porque dan para mucho más. Pero bueno, no es plan disertar con amplitud de una composición. Se puede hacer, claro, pero en este hilo me ha parecido mejor primar lo que es la escucha y el deleite, por encima de las divagaciones.
Y tienes mucha razón en lo de humano y divino. Ahora no recuerdo si fue un compositor o un filósofo, que dijo que la música conecta con la parte de Dios que hay en cada uno.
Y cuando pase esta inflamación futbolística (para bien o para mal) me gustaría hablar de algo importante relativo a varias disciplinas entrelazadas con la música, como son la neurociencia o la psicología, y de qué forma puede hacer que te cambie la vida.
Algo no recientemente conocido pero sí recientemente practicado. No es nada complicado de explicar, pero hay que encontrar el momento oportuno.
