El raconet del melòman
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Máquinas inteligentes con forma de perro se han rebelado contra la humanidad. Los últimos resistentes caen agotados y sin esperanza.
Al tiempo que el horizonte se llena de robots violentos, un plano cenital muestra una caja de cartón llena de ositos de peluche.
Es la escena final de "Cabeza de hierro", episodio de la tercera o cuarta temporada de Black Mirror.
Y en perfecto maridaje, esta breve pieza de Penderecki, músico polaco del siglo XX, que pareciera haber sido compuesta a tal fin. -
Está considerada como la pieza más triste en la historia de la música (eso ya va en valoraciones) y se ha convertido en la melodía semi oficial para los duelos en Estados Unidos. Algo así como pasa aquí con "el cant dels ocells" pese a ser una composición navideña.
Me estoy refiriendo al "Adagio for springs" del autor norteamericano Samuel Barber.
Entre otras cosas, se popularizó por su inclusión en la banda sonora de "Platoon".
El vídeo difícilmente puede dejar indiferente a nadie. O eso espero.El mismo Barber rehizo la pieza años después en un "Agnus Dei", una oración litúrgica para pedir por la paz.
El hecho de publicar esto a plena luz del día no es fruto de la casualidad. Creo que embarcarse en el proceloso mar de la noche con estas notas y estas imágenes, no asegura una navegación tranquila. Y hay que llegar al puerto del amanecer con otros contenidos que nos hablen de armonía y esperanza.
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@rana-baileys sublime, enriquecedor y profundo. Como tú.
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Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos. -
@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos.Gran aporte, rana. Gracias.
Yo añadiría otra palabra que define a toda música: armonía.
Algo muy humano. Y divino.
Lo demás es ruido. -
@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos.Gran aporte, rana. Gracias.
Yo añadiría otra palabra que define a toda música: armonía.
Algo muy humano. Y divino.
Lo demás es ruido.No toda música, siempre que seamos generosos en la definición, que yo no lo soy. Lo demás es ruido, en efecto.
Dejando claro este punto, y evitando que ruidos (mal)organizados se apunten a la fiesta, por supuesto que la armonía es otro presupuesto fundamental.
Pero vamos a utilizar una analogía para entender esto mejor.
Todo futbolista debe hacer cosas básicas: correr, dar la pelota al compañero o intentar meterla en la portería contraria. Si no hace ni eso, no se le puede considerar futbolista.
Pero ya dentro de los que sí lo son, hay una variedad muy grande. Por ejemplo, en un portero se valora si sale más o menos a despejar por alto, si tiene buenos reflejos, si sabe organizar a su defensa, si inicia bien la salida del balón, si tiene buen juego de pies..y en todo ello hay escalas de funcionalidad y de combinación de habilidades. Y así con todas las posiciones, las líneas, etc.
En la música pasa algo similar. Hay diferentes géneros, estilos, escuelas, y cada una de ellas con sus características más definitorias.
Es por eso que me atrevo a "definir" una pieza con dos o tres conceptos, sin que ello suponga eliminar otros que se dan por supuestos.
Belleza, orden, armonía, serenidad, emotividad, equilibrio, sentido, evocación, ritmo, entre otros muchos aunque algunos de esos otros no quepan en una sóla palabra.
Quizá pueda parecer algo pobre para hablar de una pieza, y en efecto lo es, porque dan para mucho más. Pero bueno, no es plan disertar con amplitud de una composición. Se puede hacer, claro, pero en este hilo me ha parecido mejor primar lo que es la escucha y el deleite, por encima de las divagaciones.
Y tienes mucha razón en lo de humano y divino. Ahora no recuerdo si fue un compositor o un filósofo, que dijo que la música conecta con la parte de Dios que hay en cada uno.
Y cuando pase esta inflamación futbolística (para bien o para mal) me gustaría hablar de algo importante relativo a varias disciplinas entrelazadas con la música, como son la neurociencia o la psicología, y de qué forma puede hacer que te cambie la vida.
Algo no recientemente conocido pero sí recientemente practicado. No es nada complicado de explicar, pero hay que encontrar el momento oportuno. -
Cuando en la primavera de 1971 se estrenó en España "Anónimo Veneciano", en aquel país acostumbrado a vivir de frente al sol pero de espaldas a todo lo demás, se habló de película inmoral, de mensajes nocivos..
Lo cierto es que aquel film, se llevó sólo meses en cuanto a su producción con la otra gran historia cinematográfica de esa ciudad: "Muerte en Venecia". No debe ser casual que en ambos casos, la belleza decadente, el destino trágico o la fatalidad, se pueden palpar en cada fotograma.
Venecia es eso, y cualquier intento de cambiar el guión está destinado al fracaso.
En el Anónimo, un músico (oboísta) en sus últimos meses de vida se enfrenta a un destino amargo y desesperanzado, en la breve cita de unas horas con su exmujer con las calles y canales venecianos como escenario.
El suicidio, el adulterio, la falta de fe..no sé, quizá esas eran las "inmoralidades" de las que hablaba al principio.
No haré ninguna comparación entre las películas, aunque se podría hacer y posiblemente una ganase la mayoría de las veces.
En cuanto a la música, por un lado Mahler, por otro un autor que no es anónimo, tiene nombre, aunque la narrativa de la historia prefiere tomar otro camino. No me hagan elegir. A fin de cuentas, el arte es puro sentimiento, y como dijo un genio incomprendido, somos sentimientos.
El autor objeto de este mensaje es Alessandro Marcello, autor barroco (veneciano) cuya pieza recreada en la película es quizá la más conocida: el Adagio de su concierto para oboe.Aquí una interpretación en la que sin ánimo de hacer de menos, salen imágenes evocadoras en lugar de los músicos.
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Muchos +1, rana. No he visto ninguna de las dos venecianas, pero soy muy fan de Marcello, un compositor de esos poco comerciales, pero con una sensibilidad fuera de lo común.
Recomiendo escuchar todo el concierto para oboe en Re menor, no solo el adagio. Es espectacular.Compárese el suave y cadencioso anterior con el Presto que le sigue, que eleva el espíritu con alegría y energía a partes iguales
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@gimnastico_1909 no has visto ninguna de las dos?
Pues eso no puede ser, así que las he buscado y por desgracia la de Visconti no está en abierto pero sí el Anónimo.
Te pongo deberes para septiembre. -
@gimnastico_1909 volviendo a la música, una gran pieza sin duda. En ocasiones Bach y Marcello parecen gemelos.
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Una de las varias obras maestras (mínimo siete) de Kubrick fue "Barry Lyndon", producción de 1975 estrenada un año después en España.
En ella es recurrente el sonido de la Sarabande de Handel. En este vídeo se hilan diferentes escenas, aunque la que más expresamente marida música y guión es en el entierro del hijo del protagonista, muerto al caerse del caballo que su padre le iba a regalar por su cumpleaños. También aparece.
Cuando se une dos genialidades, salen cosas como ésta. -
"Se dice que en la primera mañana del mundo, cuando el cielo besó al mar por primera vez, una ola de luz se deslizó sobre las olas... y de esta luz nació una niña.
Tenía ojos color espuma, cabello hecho de niebla y sal. Los antiguos la llamaron Thalassa, pero los marineros simplemente la llamaban: la niña del mar.
No hablaba. Sus palabras eran burbujas, cantos de delfines o el soplar del viento entre las conchas. Pero dondequiera que iba, el silencio se convertía en paz, y los corazones cansados recordaban sueños olvidados.
Caminaba descalza sobre las olas al anochecer, deteniéndose cerca de barcos perdidos para soplar suavemente sobre sus velas y guiarlos a puerto seguro. Algunos dicen que la vieron, sentada en una roca, tejiendo collares de algas y luz para las almas ahogadas, para que pudieran encontrar el camino a las estrellas.
Pero un día el mundo cambió. El choque del hierro reemplazó la risa de las gaviotas, y las costas se cubrieron de hormigón.
Entonces la niña dejó de aparecer.
Regresó al fondo del agua, a una ciudad de coral que solo los peces muy viejos conocen. Sin embargo, si escuchas con atención, al amanecer o justo después de la lluvia, puedes escuchar su canción, como una nana distante.
Y si un día caminas solo por la playa, con los pies en la espuma, y sientes que tu corazón vuelve a ser ligero, tal vez ella esté allí... no muy lejos.
La niña del mar."Texto de autor desconocido (para mí) inspirado en esta sublime composición de Vangelis: " La pequeña hija del mar" datado en 1973.
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@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
"Se dice que en la primera mañana del mundo, cuando el cielo besó al mar por primera vez, una ola de luz se deslizó sobre las olas... y de esta luz nació una niña.
Tenía ojos color espuma, cabello hecho de niebla y sal. Los antiguos la llamaron Thalassa, pero los marineros simplemente la llamaban: la niña del mar.
No hablaba. Sus palabras eran burbujas, cantos de delfines o el soplar del viento entre las conchas. Pero dondequiera que iba, el silencio se convertía en paz, y los corazones cansados recordaban sueños olvidados.
Caminaba descalza sobre las olas al anochecer, deteniéndose cerca de barcos perdidos para soplar suavemente sobre sus velas y guiarlos a puerto seguro. Algunos dicen que la vieron, sentada en una roca, tejiendo collares de algas y luz para las almas ahogadas, para que pudieran encontrar el camino a las estrellas.
Pero un día el mundo cambió. El choque del hierro reemplazó la risa de las gaviotas, y las costas se cubrieron de hormigón.
Entonces la niña dejó de aparecer.
Regresó al fondo del agua, a una ciudad de coral que solo los peces muy viejos conocen. Sin embargo, si escuchas con atención, al amanecer o justo después de la lluvia, puedes escuchar su canción, como una nana distante.
Y si un día caminas solo por la playa, con los pies en la espuma, y sientes que tu corazón vuelve a ser ligero, tal vez ella esté allí... no muy lejos.
La niña del mar."Texto de autor desconocido (para mí) inspirado en esta sublime composición de Vangelis: " La pequeña hija del mar" datado en 1973.
Hermosa melodía, rana (un tanto simple), y muy bonito el cuento también. Gracias.
