El raconet del melòman
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@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys esa versión de Tomita, o quizá una variante, fue usada para la entradilla del programa infantil "planeta imaginari" del circuito catalán de TVE en 1983 y 1984. Al año siguiente fue traducida al castellano y emitida también en el canal nacional hasta 1986.
De hecho, yo conocí el original de Debussy gracias a esta versión de Tomita en ese programa...
Muchas gracias por el dato. Sí es la misma versión. Lo desconocía porque en esos años ni era niño, ni aún tenía niños..y andaba en otras cosas.
Pues un magnífico programa infantil, que estimulaba la imaginación de los niños con música, literatura, manualidades, teatro... en la línea del contemporáneo "la bola de cristal", aunque menos gamberro que este.
Como dato curioso, en una de las representaciones de cuentos que hacían en "planeta imaginari" aparece por primera vez el personaje del "gallifante" (inventado por Miquel Obiols, uno de los creadores de "planeta imaginari"), que años después se convertiría en el personaje-puntuación (y mascota) del concurso "Juego de niños", emitido por RTVE entre 1988 y 1992. Y durante un tiempo, pasó al lenguaje popularComparas aquella época de programas televisivos de estímulo de la creatividad infantil y la imaginación con la sucesión de mangas y seudomangas hodiernos con tortas, rayos catódicos e historias insulsas y repetitivas de la tele actual y se te cae el alma a los pies.
Mira, he encontrado esto que parece ser la salida del programa, porque aparecen los créditos al final. Es más amplio que la entrada, quizá demasiado.
Respecto a lo último que dices, te doy toda la razón. Pero ahora existe una herramienta que por supuesto no existía en mi infancia ni tampoco en la de mis hijos, y es la posibilidad de elegir contenidos en plataformas (por ejemplo Youtube) que se adecúen más a lo que pretendemos transmitir a los niños sin estar sometido a "lo que pongan".
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Pese a haber llegado a la Luna y haber enviado un trasto espacial a los confines del sistema solar, pese a diseñar inteligencia artificial o haber compuesto músicas bellísimas y escrito grandes historias..nuestro cerebro sigue siendo el del mono que luchaba por sobrevivir en entornos hostiles.
Digo esto por la pieza que traigo hoy. Es el Lux Aeterna, que pese al nombre que sugiere algo antiguo, es realmente de los años 60. Obra del húngaro Ligeti, dentro de las escuelas vanguardistas del pasado siglo.
Esta pieza fue utilizada por Kubrik en su "2001, una odisea del espacio", cuando los astronautas descubren el monolito lunar y se comportan al verlo, igual que los simios al principio de la película. No es la única referencia. Recordad también cómo ese palo que sale volando, se transforma en nave espacial.
Bueno, aquí está el video, que no me quiero extender más, no vaya a ser que se cuelgue el foro en este instante -
Para acabar bien el día, una evocadora melodía.
Se trata del Intermezzo de la ópera "Cavalleria Rusticana" de Pietro Mascagni, estrenada en Roma en 1890.
Felices sueños.
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Máquinas inteligentes con forma de perro se han rebelado contra la humanidad. Los últimos resistentes caen agotados y sin esperanza.
Al tiempo que el horizonte se llena de robots violentos, un plano cenital muestra una caja de cartón llena de ositos de peluche.
Es la escena final de "Cabeza de hierro", episodio de la tercera o cuarta temporada de Black Mirror.
Y en perfecto maridaje, esta breve pieza de Penderecki, músico polaco del siglo XX, que pareciera haber sido compuesta a tal fin. -
Está considerada como la pieza más triste en la historia de la música (eso ya va en valoraciones) y se ha convertido en la melodía semi oficial para los duelos en Estados Unidos. Algo así como pasa aquí con "el cant dels ocells" pese a ser una composición navideña.
Me estoy refiriendo al "Adagio for springs" del autor norteamericano Samuel Barber.
Entre otras cosas, se popularizó por su inclusión en la banda sonora de "Platoon".
El vídeo difícilmente puede dejar indiferente a nadie. O eso espero.El mismo Barber rehizo la pieza años después en un "Agnus Dei", una oración litúrgica para pedir por la paz.
El hecho de publicar esto a plena luz del día no es fruto de la casualidad. Creo que embarcarse en el proceloso mar de la noche con estas notas y estas imágenes, no asegura una navegación tranquila. Y hay que llegar al puerto del amanecer con otros contenidos que nos hablen de armonía y esperanza.
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@rana-baileys sublime, enriquecedor y profundo. Como tú.
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Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos. -
@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos.Gran aporte, rana. Gracias.
Yo añadiría otra palabra que define a toda música: armonía.
Algo muy humano. Y divino.
Lo demás es ruido. -
@gimnastico_1909 dijo en El raconet del melòman:
@rana-baileys dijo en El raconet del melòman:
Después de un día lleno de asuntos, el cerebro pide otra cosa.
Las piezas musicales se pueden etiquetar con palabras. Ésta tendría quizá dos: serenidad y calma. O un mensaje que la mente capta mejor con música: todo está bien.
Es un arreglo sobre una composición de Handel de hace más de tres siglos.Gran aporte, rana. Gracias.
Yo añadiría otra palabra que define a toda música: armonía.
Algo muy humano. Y divino.
Lo demás es ruido.No toda música, siempre que seamos generosos en la definición, que yo no lo soy. Lo demás es ruido, en efecto.
Dejando claro este punto, y evitando que ruidos (mal)organizados se apunten a la fiesta, por supuesto que la armonía es otro presupuesto fundamental.
Pero vamos a utilizar una analogía para entender esto mejor.
Todo futbolista debe hacer cosas básicas: correr, dar la pelota al compañero o intentar meterla en la portería contraria. Si no hace ni eso, no se le puede considerar futbolista.
Pero ya dentro de los que sí lo son, hay una variedad muy grande. Por ejemplo, en un portero se valora si sale más o menos a despejar por alto, si tiene buenos reflejos, si sabe organizar a su defensa, si inicia bien la salida del balón, si tiene buen juego de pies..y en todo ello hay escalas de funcionalidad y de combinación de habilidades. Y así con todas las posiciones, las líneas, etc.
En la música pasa algo similar. Hay diferentes géneros, estilos, escuelas, y cada una de ellas con sus características más definitorias.
Es por eso que me atrevo a "definir" una pieza con dos o tres conceptos, sin que ello suponga eliminar otros que se dan por supuestos.
Belleza, orden, armonía, serenidad, emotividad, equilibrio, sentido, evocación, ritmo, entre otros muchos aunque algunos de esos otros no quepan en una sóla palabra.
Quizá pueda parecer algo pobre para hablar de una pieza, y en efecto lo es, porque dan para mucho más. Pero bueno, no es plan disertar con amplitud de una composición. Se puede hacer, claro, pero en este hilo me ha parecido mejor primar lo que es la escucha y el deleite, por encima de las divagaciones.
Y tienes mucha razón en lo de humano y divino. Ahora no recuerdo si fue un compositor o un filósofo, que dijo que la música conecta con la parte de Dios que hay en cada uno.
Y cuando pase esta inflamación futbolística (para bien o para mal) me gustaría hablar de algo importante relativo a varias disciplinas entrelazadas con la música, como son la neurociencia o la psicología, y de qué forma puede hacer que te cambie la vida.
Algo no recientemente conocido pero sí recientemente practicado. No es nada complicado de explicar, pero hay que encontrar el momento oportuno. -
Cuando en la primavera de 1971 se estrenó en España "Anónimo Veneciano", en aquel país acostumbrado a vivir de frente al sol pero de espaldas a todo lo demás, se habló de película inmoral, de mensajes nocivos..
Lo cierto es que aquel film, se llevó sólo meses en cuanto a su producción con la otra gran historia cinematográfica de esa ciudad: "Muerte en Venecia". No debe ser casual que en ambos casos, la belleza decadente, el destino trágico o la fatalidad, se pueden palpar en cada fotograma.
Venecia es eso, y cualquier intento de cambiar el guión está destinado al fracaso.
En el Anónimo, un músico (oboísta) en sus últimos meses de vida se enfrenta a un destino amargo y desesperanzado, en la breve cita de unas horas con su exmujer con las calles y canales venecianos como escenario.
El suicidio, el adulterio, la falta de fe..no sé, quizá esas eran las "inmoralidades" de las que hablaba al principio.
No haré ninguna comparación entre las películas, aunque se podría hacer y posiblemente una ganase la mayoría de las veces.
En cuanto a la música, por un lado Mahler, por otro un autor que no es anónimo, tiene nombre, aunque la narrativa de la historia prefiere tomar otro camino. No me hagan elegir. A fin de cuentas, el arte es puro sentimiento, y como dijo un genio incomprendido, somos sentimientos.
El autor objeto de este mensaje es Alessandro Marcello, autor barroco (veneciano) cuya pieza recreada en la película es quizá la más conocida: el Adagio de su concierto para oboe.Aquí una interpretación en la que sin ánimo de hacer de menos, salen imágenes evocadoras en lugar de los músicos.
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Muchos +1, rana. No he visto ninguna de las dos venecianas, pero soy muy fan de Marcello, un compositor de esos poco comerciales, pero con una sensibilidad fuera de lo común.
Recomiendo escuchar todo el concierto para oboe en Re menor, no solo el adagio. Es espectacular.Compárese el suave y cadencioso anterior con el Presto que le sigue, que eleva el espíritu con alegría y energía a partes iguales
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@gimnastico_1909 no has visto ninguna de las dos?
Pues eso no puede ser, así que las he buscado y por desgracia la de Visconti no está en abierto pero sí el Anónimo.
Te pongo deberes para septiembre. -
@gimnastico_1909 volviendo a la música, una gran pieza sin duda. En ocasiones Bach y Marcello parecen gemelos.
