El Rincón del Cine, Series, etc
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Estrenada la serie "Maricón perdido" en la que se narra la vida de Bob Pop en seis episodios de media hora.
Los tres primeros ya emitidos y los otros tres el próximo viernes. En TNT y Orange.
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La serie está disponible para todo aquel que tenga el canal TNT incluido en su oferta televisiva y ese canal está en Movistar, Orange, Vodafone, Virgin/Euskaltel... Para quien no tenga ninguna de esas plataformas con TV vuelvo a recordar que puedes contratar 'por libre' Movistar Lite y verlo en su aplicación. M+Lite incluye TNT entre sus canales, lo que puedes ver Maricón perdido en ella.
Personalmente me esperaré a ver si HBO la acaba incluyendo como metieron también Vota Juan (ahí es donde acabo de empezar a ver esta serie, por cierto).
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El corto que adjunto es posiblemente la cinta española de ficción más antigua en la que aparece el fútbol. Data de 1914.
No es Chaplin el protagonista (obviamente) sino un imitador ya olvidado.
En este film, el protagonista apodado "Peladilla" acude al viejo campo de O'Donell donde juegan un partido los antecesores de Madrid y Atlético.Y si hay alguien interesado en el cine mudo, decir que tiene cientos de películas de muy diversas nacionalidades en YouTube, y más en concreto buscando en canales "Silent movies" o "Silent cinema". Puede que haya más pero son los que yo manejo.
Por desgracia la oferta es muy amplia.
Y aquí la cinta referida:
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@rana-baileys dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
El corto que adjunto es posiblemente la cinta española de ficción más antigua en la que aparece el fútbol. Data de 1914.
No es Chaplin el protagonista (obviamente) sino un imitador ya olvidado.
En este film, el protagonista apodado "Peladilla" acude al viejo campo de O'Donell donde juegan un partido los antecesores de Madrid y Atlético.Y si hay alguien interesado en el cine mudo, decir que tiene cientos de películas de muy diversas nacionalidades en YouTube, y más en concreto buscando en canales "Silent movies" o "Silent cinema". Puede que haya más pero son los que yo manejo.
Por desgracia la oferta es muy amplia.
Y aquí la cinta referida:Muchas gracias, rana por traer estas joyas del cine histórico, auténticas reliquias.
En cuanto a nuestro imitador patrio de Charlot (el propio Benito Perojo, el director), o el vagabundo, en su traducción directa del inglés (the tramp) no lo hace mal. Hay algo que me intriga mucho: según la wiki, la primera aparición del inmortal personaje de Chaplin fue precisamente en febrero de mismo año, 1914, en la cinta Kid Auto Races at Venice. Tuvo tanto éxito que sólo en 1914 hizo más de 20 cortos con ese personaje, y muchos más en años siguientes, tanto en cortos como en largometrajes. La de Perojo debe ser una de las más tempranas imitaciones, teniendo en cuenta que en aquella época no existía la globalización filmográfica actual.
Como siempre, más allá de la diversión de la película (que obviamente nota el paso del tiempo), lo más interesante son las imágenes costumbristas de la época, hace más de un siglo. En este caso Madrid: las calles, las tiendas, los edificios (ya había algunos "modernistas"), los tranvías, la escasez de los automóviles (esas calles que parecen de pueblo), los vestidos de la gente.
Y por supuesto, nuestro querido fútbol (ese "Madrid CF" contra "Athletic club", pero el de Madrid, no el de Bilbao, en el campo "O'Donnelll" que entonces era un coliseo y hoy sería indigno incluso en tercera), sobre el que hay pocas imágenes de sus épocas más arcaicas, como bien señalas. De hecho, llama la atención que hay cosas que no cambian: la emoción de los espectadores, las broncas entre jugadores o con el árbitro, e incluso el espontáneo que salta al campo y lo saca el guardia urbano. Y eso que el "football" como se le llamaba entonces, aún no era el espectáculo de masas en que se convirtió en la década de 1920.Para mí, el futbol arcaico tiene un encanto especial que ha perdido en esta época de atletas superprofesionalizados. Es un poco como el futbol de patio de colegio pero en versión adulta. Me encanta verlos jugar. Y también me gustan los uniformes, y hasta los guantes y la gorra del portero, que parecen sacados del taller donde trabaja entre semana
Por cierto que el personaje de "Peladilla", la imitación de Charlot, es uno de los primeros trabajos del realizador Benito Perojo, tal vez el autor más conocido del cine "foclórico" español, despreciado por los intelectuales de su época pero de tremendo éxito entre el público y reventones de taquilla, que le hicieron muy célebre y popular, trabajando con las mayores estrellas de la pantalla y la canción de su época.
Cuando este film tenía apenas 20 o 21 años (según se le adjudique 1914 o 1915 como fecha de realización, que he visto cierta disputa en las fuentes).Otra vez gracias @rana-baileys
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@gimnastico_1909 no hay de qué. Ya pondré más cosas de este tipo. Esta misma mañana he visto una peli del año 27 en la que se puede ver la práctica, enseñanza e investigación de la medicina en España. Es bastante reveladora de qué hacían los médicos hace un siglo.
Por cierto, no acabo de entender tu última frase y la he leído varias veces. Quieres decir que en 1914 tenías 21 años? No te quites edad amic
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@rana-baileys dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
@gimnastico_1909 no hay de qué. Ya pondré más cosas de este tipo. Esta misma mañana he visto una peli del año 27 en la que se puede ver la práctica, enseñanza e investigación de la medicina en España. Es bastante reveladora de qué hacían los médicos hace un siglo.
Por cierto, no acabo de entender tu última frase y la he leído varias veces. Quieres decir que en 1914 tenías 21 años? No te quites edad amicJajajajaja. Que kabrolchevique.... tienes razón, no la he redactado bien. Obviamente, era Benito Perojo, del que hablaba en el párrafo anterior, el que tenía esa edad en 1914. Se ve que el gusanillo del cine le empezó bien joven.
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Pues está muy bien el documental, que hace un repaso de la carrera y vida de Schumacher, a pesar de sus 112 minutos no se hace pesado en ningún momento. Muy emotivo.
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En unos días en los que los volcanes están de actualidad y la desdicha de los palmeros, sería momento oportuno para recordar el film quizá más identificado con ese tipo de acontecimientos.
Me refiero a la película "Strómboli", producción italiana de 1950 bajo la batuta de Roberto Rosellini.
En ella, una desplazada de guerra lituana (magistralmente interpretada por Ingrid Bergman) se casa por interés con un italiano natural y vecino de Strómboli. Y..no haré spoiler por si alguien tiene el buen gusto de echarle un vistazo.
Una de las muchas muestras del neorrealismo italiano:
Subtitulada en castellano
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Y siguiendo al rebufo de la actualidad, uno de los focos de atención ha sido la vuelta de los talibanes al control de Afganistán y cuyo análisis se saldría del contenido del post.
Una película que es imprescindible ver para comprobar lo abominable y perverso de ese régimen es "Las golondrinas de Kabul". Un film francés de animación en el que se retrata la realidad de esa sociedad . Muy recomendable de ver. Está también subtitulada en castellano:
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Una pequeña gran película la que ha estrenado Apple TV +
Tom Hanks siempre es sinónimo de buenas actuaciones. Lleva el peso de la película al ser el único actor que aparece, pero no se quedan atrás tanto el robot que crea (Jeff), así como el perro que completa el reparto (Good Year)
Muy emotiva y humana
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Jaguar, una serie española que trata sobre la caza de nazis. El principal aunque no único objetivo es capturar al dr. Heim (existió en la realidad y era conocido como "doctor muerte" por sus horrendas prácticas en campos de concentración) que como otros nazis eran protegidos por el franquismo.
Seis episodios y la posibilidad de que haya una segunda temporada. Netflix lo deja entrever y además la escena final del último episodio lo da a entender. No se entendería un final así de no haber una continuación.
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@rana-baileys dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
Jaguar, una serie española que trata sobre la caza de nazis. El principal aunque no único objetivo es capturar al dr. Heim (existió en la realidad y era conocido como "doctor muerte" por sus horrendas prácticas en campos de concentración) que como otros nazis eran protegidos por el franquismo.
Seis episodios y la posibilidad de que haya una segunda temporada. Netflix lo deja entrever y además la escena final del último episodio lo da a entender. No se entendería un final así de no haber una continuación.Según criticas parece ser que la serie es bastante floja.
Yo no la he visto y estoy dudando en verla. Rana, si tu la has visto dame tu opinión.
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@jjllevant dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
@rana-baileys dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
Jaguar, una serie española que trata sobre la caza de nazis. El principal aunque no único objetivo es capturar al dr. Heim (existió en la realidad y era conocido como "doctor muerte" por sus horrendas prácticas en campos de concentración) que como otros nazis eran protegidos por el franquismo.
Seis episodios y la posibilidad de que haya una segunda temporada. Netflix lo deja entrever y además la escena final del último episodio lo da a entender. No se entendería un final así de no haber una continuación.Según criticas parece ser que la serie es bastante floja.
Yo no la he visto y estoy dudando en verla. Rana, si tu la has visto dame tu opinión.Sí la he visto y me ha parecido bastante interesante.
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Pues muy buena película la de King Richard o El Método Williams (título en español) con un papel de los que Will Smith sabe moverse especialmente muy bien. La historia de las hermanas Williams, mostrando la sobreprotección del padre de ambas dentro del complicado mundo del deporte, precisamente porque no quería que su hijas sintiesen desde la niñez un exceso de presión con un método o plan diseñado por él mismo. Papel que le puede valer a Will Smith de cara a postularse de cara a los Oscar.
Como actor secundario está John Berthal (The Punisher o Shane en TWD) interpretando a Rick Macci, el que sería el entrenador de ambas hermanas ya a nivel profesional.
Su estreno en España está previsto para el 21 de enero.
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En este día por la erradicación de la violencia de género, tres cortos que denuncian diferentes maneras de abuso.
Se trata de "De menos", "Lo de aquella noche" y "A quien dices amar".
Este último finaliza con una frase paradigmática:
"La pregunta no es por qué amo a quien me destruye sino por qué me destruye quien dice amarme"
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En este 2021 se han cumplido los 100 años del rodaje de una de las películas top 10 de la historia.
Se trata de 'Nosferatu" del director alemán Friedrich Murnau, a su vez de los más geniales. No recuerdo que en los medios se haya hecho mención del tema.
Lo que sí recuerdo es que la vi por primera vez en TVE en los primeros setenta, quizá 72 o 73, eso no lo puedo precisar. Ya después en la Uni con trabajos de análisis cinematográfico de diversa índole.
Creo que en este hilo puse "Amanecer" que rodó en USA y que también ha pasado al Olimpo de las obras maestras.
El Nosferatu recrea una ciudad imaginaria de la Alemania de 1838 en el entorno de una pandemia. Esta cinta supone un exponente preclaro del expresionismo germánico. También del propio Murnau hay otras grandes piezas como "El último" (como nuestro equipo) y que me parece también está colgada en el hilo.
Murnau es junto a Fritz Lang un emblema de aquella época y aquel país, si bien hay quien más le recuerda por su truculenta muerte en California a los 42 años de edad, cuando fue decapitado mientras hacía una felación.
Bueno, esta versión tiene buena calidad de imagen, está remasterizada y con subtítulos en castellano.
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Vamos con otra.
Cuando se asocia Titanic y el cine lo primero que quizá venga a la mente es Leonardo Di Caprio hundiéndose en las aguas heladas del Atlántico.
Pero ha habido otras cintas que trataron el tema.
Lo que quizá sea menos conocido es que la primera de todas ellas es de 1912, el mismo año del naufragio.
Es una producción alemana titulada "In Night and ice" de unos 40 minutos y que no se hace pesada.
Es posible que llamen la atención ciertos planos "aéreos" y de situación en los que se aprecia con nitidez que se han utilizado barcos en miniatura y bloques de hielo no mayores que un vaso de agua. Pero esto ya era valorable para los primerizos espectadores de hace 110 años. El caso es que a los productores les daba igual.
También aprovecho para decir que en aquellos tiempos se usaban tones ocres y amarillos para definir interiores y azulados para exteriores. No siempre pero sí con frecuencia. También se asociaban a temperaturas. Así se pueden ver de rojo intenso las escenas en las calderas del Titanic.
Bien, aquí está. Decir que la imagen también es muy buena aunque tiene el inconveniente de estar subtitulada en inglés.
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@rana-baileys Menudas joyas nos traes, rana. Nosferatu es bien conocida. Lo de la cinta alemana de 1912 es impagable: cuando se rodó Alemania aún era un imperio y tenía colonias en África. Faltaban dos años para el comienzo de la primera y destructiva guerra mundial. la cinta está muy bien para la época, sobre todo teniendo en cuenta que guión, producción y rodaje se harían a la carrera (el Titanic naufragó el 31 de marzo de aquel año).
Los actores de la época no sobreactuaban ni nada...
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@gimnastico_1909 dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
@rana-baileys Menudas joyas nos traes, rana. Nosferatu es bien conocida. Lo de la cinta alemana de 1912 es impagable: cuando se rodó Alemania aún era un imperio y tenía colonias en África. Faltaban dos años para el comienzo de la primera y destructiva guerra mundial. la cinta está muy bien para la época, sobre todo teniendo en cuenta que guión, producción y rodaje se harían a la carrera (el Titanic naufragó el 31 de marzo de aquel año).
Los actores de la época no sobreactuaban ni nada...Ahora lo llamamos sobreactuación. Era una herramienta más para compensar la falta de sonido. Y en mayor o menor medida se haya en todo el llamado cine mudo.
Me alegro que te guste
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Muy buena la última película de Kenneth Branagh que refleja sin entrar de lleno en la cuestión política la larga época de conflictos que el director vivió en su niñez, entre católicos y protestantes en Belfast. Película con la que seguramente irá candidata al Oscar.
Gran descubrimiento del niño Jude Hill y buena interpretación también de la actriz irlandesa Caitríona Balfe (Outlander) como la madre del mismo, realmente cautivadora, secundada por los veteranos Judi Dench y Ciarán Hinds como los abuelos. También está Jamie Dornan (Christian Grey) como el marido y padre pero es creo el que está más flojo del reparto.
La película cuenta como no podía ser de otra forma con el acompañamiento musical del león de Belfast, Van Morrison con algunas de sus canciones más conocidas. Filmada en un excelente blanco y negro y con momentos en color de las distintas películas de la época a la que la familia acude a ver en el cine en distintos momentos.
Judi Dench, meritorio que sabiendo que la mujer está prácticamente ciega y ahí sigue actuando.
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Swagger, serie de deporte, del basket, que me viene pareciendo muy buena, que se inspira en la carrera de Kevin Durant que es a su vez uno de los productores de la misma. Con una temática además muy actual, al mostrarse también la llegada del Covid durante los episodios.
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Valencia a principios de 1960 : " El niño que robó un millón".
Esta película, poco conocida, se rodó en nuestra ciudad en esa fecha. No se llegó a estrenar comercialmente en España y tan sólo hace unos años se pudo ver en un certamen.
Una mezcla de neorrealismo, género documental y drama costumbrista con dosis de humor, definen esta obra.
Una gran cantidad de exteriores en los que se aprecia la realidad de esa época. Escenarios naturales del centro histórico, poblats marítims, les coves de Benimamet..
Una película que cuenta la historia de un niño huérfano de madre que para ayudar a su padre taxista se apropia de un dinero de la entidad en la que trabaja (normal entonces el trabajo infantil), y aunque está en inglés se entiende perfectamente la trama.
Aunque la gran protagonista del film és Valencia.
Estoy seguro que gustará a quien no la conozca.
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@rana-baileys dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
Valencia a principios de 1960 : " El niño que robó un millón".
Esta película, poco conocida, se rodó en nuestra ciudad en esa fecha. No se llegó a estrenar comercialmente en España y tan sólo hace unos años se pudo ver en un certamen.
Una mezcla de neorrealismo, género documental y drama costumbrista con dosis de humor, definen esta obra.
Una gran cantidad de exteriores en los que se aprecia la realidad de esa época. Escenarios naturales del centro histórico, poblats marítims, les coves de Benimamet..
Una película que cuenta la historia de un niño huérfano de madre que para ayudar a su padre taxista se apropia de un dinero de la entidad en la que trabaja (normal entonces el trabajo infantil), y aunque está en inglés se entiende perfectamente la trama.
Aunque la gran protagonista del film és Valencia.
Estoy seguro que gustará a quien no la conozca.Menudas joyas traes, ranita. Otra vez enhorabuena. Efectivamente, la gran protagonista es la Valencia de 1960.
De todas formas, que cosa más rara una producción en inglés, con un elenco y casi todo el equipo técnico (por los nombres) inglés y francés... y se van a rodar a Valencia.
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@rana-baileys dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
Valencia a principios de 1960 : " El niño que robó un millón".
Esta película, poco conocida, se rodó en nuestra ciudad en esa fecha. No se llegó a estrenar comercialmente en España y tan sólo hace unos años se pudo ver en un certamen.
Una mezcla de neorrealismo, género documental y drama costumbrista con dosis de humor, definen esta obra.
Una gran cantidad de exteriores en los que se aprecia la realidad de esa época. Escenarios naturales del centro histórico, poblats marítims, les coves de Benimamet..
Una película que cuenta la historia de un niño huérfano de madre que para ayudar a su padre taxista se apropia de un dinero de la entidad en la que trabaja (normal entonces el trabajo infantil), y aunque está en inglés se entiende perfectamente la trama.
Aunque la gran protagonista del film és Valencia.
Estoy seguro que gustará a quien no la conozca.Es misma película me la pasaron hace poco en un grupo de whatsapp.
¿ Casualidad?
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Por cierto, casi he terminado la serie JAGUAR.
Creo que me ha decepcionado.El tema es interesante, pero parece que hayan rodado un comic.
Me recuerda mucho a otra serie americana, tb sobre la caza de nazis llamada HUNTERS, de Al Pacino.
Esta tampoco me gustó mucho.
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@fonseca-5 no es casualidad, yo también la vi por esos derroteros virtuales.
Por cierto, ya encontré la versión subtitulada. Es ésta:
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En un género bastante olvidado como es el western, tras llevar 5 episodios emitidos, la serie precuela de Yellowstone me está pareciendo excelente. Está el actor Sam Elliott en la misma, actor muy ligado a lo largo de su carrera al western. El resto del reparto, el cantante-actor Tim McGraw y la también cantante-actriz Faith Hill, interpretando a los Dutton. Como tercera en el reparto, la joven actriz Isabel May, la cual tiene un enorme parecido físico a Jennifer Lawrence.
La serie aborda el duro viaje de los primeros colonos tras la guerra de secesión. El director y guionista Taylor Sheridan está en esta mucho más metido en esta serie que en la de Yellowstone.
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@zapater dijo en El Rincón del Cine, Series, etc:
En un género bastante olvidado como es el western, tras llevar 5 episodios emitidos, la serie precuela de Yellowstone me está pareciendo excelente. Está el actor Sam Elliott en la misma, actor muy ligado a lo largo de su carrera al western. El resto del reparto, el cantante-actor Tim McGraw y la también cantante-actriz Faith Hill, interpretando a los Dutton. Como tercera en el reparto, la joven actriz Isabel May, la cual tiene un enorme parecido físico a Jennifer Lawrence.
La serie aborda el duro viaje de los primeros colonos tras la guerra de secesión. El director y guionista Taylor Sheridan está en esta mucho más metido en esta serie que en la de Yellowstone.
McGraw y Hill son matrimonio también en la vida real, así que no habrán tenido que trabajarse mucho el papel
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Ya que la puse en otro hilo, recomiendo la película Network 1976, escelente reparto y guión.
La ponen poco en la tele...no sé porque será ( modo irónico)
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Iba siendo hora de tratar de uno de los grandes del cine, el sueco Ingmar Bergman.
Una de sus obras más celebradas es "El Séptimo Sello", un concepto que aparece en el libro del Apocalipsis y en la que temas como la muerte, el más allá, el silencio de Dios o el sentido del sufrimiento son ejes del film.
Bergman vivió una infancia de estricta educación luterana que le pudo traumatizar y que en definitiva marcó toda su trayectoria vital y profesional.
Si bien el propio Bergman no la consideraba su mejor obra, creo interesante sugerir su visionado porque es una gran película.Bueno, mientras escribía lo anterior he pensado que también sería adecuado poner otras dos de sus obras.
"Fresas salvajes", del mismo año que la anterior y que pese a su ambientación contemporánea, no difiere en cuanto a sus inquietudes fundamentales.
Es una gran película y que incita a pensar. Muy muy recomendable.Y ésta otra: "Sonata de Otoño". Un Bergman más maduro se sigue preguntando cosas. Además en este film aparece la otra Bergman, Ingrid. Un ensayo visual sobre las relaciones humanas.
Faltan más. Entre otras una obra genial como "El manantial de la doncella". Pero lastimosamente no está en YouTube o yo no la he encontrado.
Está en alquiler, pero tampoco es plan de hacerles promoción.Así que ahí tenéis Bergman para aburrir. En este caso, para disfrutar.
Que aprovecheEdito: al publicar he visto que no es de reproducción directa. Pero da igual, se pincha en "ver en YouTube" y listo. Esto lo hacen en algunos casos para evitar que las reproducciones se hagan en páginas web en lugar de la plataforma.